Pablo Ruiz Picasso - Najdrahší umelec

Španiel po narodení, Pablo Picasso - umelec, grafik, sochár a dizajnér - so svojimi neobvyklými dielami spočiatku jednoducho ohromil verejnosť a potom mal veľký vplyv na celý umelecký svet XX storočia. Stal sa zakladateľom kubizmu a zobrazoval človeka ako kombináciu lietadiel. To, ako už bolo povedané, to dosiahlo škaredé podobnosti. A to potešilo. Povedal, že svet neznázorňuje tak, ako to vidí. Je to oveľa cennejšie, je to najvyššia kreativita. Jeho diela sú uznávané ako najobľúbenejšie a ukázali sa ako najdrahšie na svete..

Pablo bol syn Jose Ruiz, učiteľ kresby, farby a štetce ho sprevádzali od detstva. Pablo veľmi skoro začal robiť jasné ceruzky. Život na juhu Španielska, v pestrej starovekej Malage, kde takmer všetci obyvatelia mesta zhromaždili boje s býkmi, svetlé farby prírody zanechali svoju stopu na jeho práci..

Jeho prvá olejomaľba na strome "Picador" Picasso napísal vo veku 8 rokov, venujúc ho býčím bojom. Nikdy sa s ňou nerozlúčil - bola to jeho talizman. A vo všeobecnosti, ak sa mu nejaká vec páčila, stal sa jej otrokom, napríklad, že by si obliekol svoje obľúbené košele do dier. Bol to čiernooký, podsaditý, južný impulzívny chlapec, príliš ambiciózny a veľmi poverčivý..

Hovorí sa, že keď raz otec požiadal 12-ročného syna, aby dokončil maľbu s holubmi. Picasso bol tak unesený, že si vytvoril vlastný obraz. Keď ju otec videl, prekvapil. Dlho nemohol prísť k svojim zmyslom a potom dal svojmu synovi paletu, maľoval, a už ich nepristúpil, zanechávajúc maľbu.

Keď sa rodina v roku 1894 presťahovala do Barcelony, Pablo vstúpil do školy výtvarného umenia. Jeho práca začala podpísať meno matky - Picasso. V roku 1897 v Madride sa zúčastnil súťaže v Akadémii San Fernando. Práve vtedy sa mladý muž cítil ako skutočný umelec.

Veľká časť obrazu mu bola daná ľahko, rýchlo maľoval. V komunikácii so svojimi kolegami, mladými umelcami a porovnávaním jeho obrazov s cudzími ľuďmi videl, že jeho práca je jasnejšia, pestrejšia, zaujímavejšia. Postupne si uvedomil svoju exkluzivitu. Ale on pochopil, že cesta umelca na vrchol slávy je ťažká a dlhá. Tu ambície, túžby, všetkými prostriedkami vyhrať Olympus akýmkoľvek spôsobom. Predložil svoj život jednej myšlienke, prejavil oddanosť, sebadisciplínu, prevzal akúkoľvek prácu, ktorá mu umožnila voľne vytvárať.

V roku 1900, Picasso, spolu s priateľom, išiel do Paríža - talentovaní umelci sa tam zhromaždili, nové trendy v umení sa narodili, impresionisti pracovali tam. Tam tvrdo pracoval a študoval francúzštinu. O rok neskôr už vystavoval svoju prácu v galérii slávneho zberateľa Vollarda.

V tom čase ho veľmi zaujal priateľský samovraždu. Nedobrovoľne, vo svojej práci, bolo modré obdobie, keď maľoval ponuré obrazy, ktorých hrdinovia boli žobráci, slepí ľudia, alkoholici, prostitútky „Amatéri Absint“, „Žobrák“. Podlhovasté postavy v jeho maľbách pripomínali spôsob Španiela El Greca. Ale postupom času sa modré obdobie nahradilo ružovou - tak tam bol jeho slávny "Girl on the ball".

Od roku 1904 sa Picasso usadil v Montmartre, kde pracoval na maľbe Rodina Acrobatov s opicou. V roku 1907 sa stretol s umelcom Georgesom Braque. Čoskoro spolu odišli z naturalizmu a vymysleli novú formu maľby - kubizmu. Úhlové zväzky, geometrické útvary, fragmenty zátiší a osoby, u ktorých sa dá niečo ťažko uhádnuť, naplnia jeho plátna („Portrét Fernanda Oliviera“, „Hort de Ebro Factory“).

Po prvej svetovej vojne sa kubizmus z diel Picassa postupne začal strácať. Spolupracoval s ruským baletom, robil scenérie a kostýmy pre predstavenia. V tejto dobe sa stretol s ruskou balerínou Olga Khokhlova, ktorá sa v roku 1918 stala jeho manželkou av roku 1921 mala syna Pavla. Picasso ešte napísal svoje kubistické zátišie, ale už sa pripojil k grafike, vytvoril cykly obrazov k Ovidovým Metamorphoses, Aristophanes Lysistrates.

Počas španielskej občianskej vojny Picasso, oponent Franca, podporujúci republikánov, napísal v roku 1937 sériu aquatint "Dreams and Lies of General Franco". Po bombardovaní baskického mesta Guernica nemeckým a talianskym letectvom, po smrti a zničení ľudí, Picasso vytvoril umeleckú pamiatku tejto tragédie. Na obrovskom plátne typickým výrazným spôsobom pre neho stelesňoval všetko - smútok, utrpenie ľudí, zvierat, zničených budov. S týmto obrazom vyjadril svoj strach z neznámej sily a varoval každého, že španielska občianska vojna by sa mohla rozšíriť do Európy.

Počas nemeckej okupácie zostal v Paríži a nezastavil jeho prácu, napísal portréty, zátišie, v ktorých odrážal tragédiu a beznádejnosť života v podmienkach fašistického režimu. Nenávidel bojovníka, nenávidel Hitlera av roku 1944 sa stal členom Francúzskej komunistickej strany. Ale toto bol čisto externý úvod k ideálom Marxa: nepísal ideologické obrazy, nedodržiaval zákony a predpisy strany. Holubica mieru, ktorú napísal s vetvičkou v zobáku, sa stala symbolom oslobodenia od fašizmu..
V posledných rokoch Picasso napísal v rôznych štýloch, napodobňoval impresionistov. Pred svojou smrťou pripustil, že sa mu najviac páčia obrazy Modiglianiho..

Kritici maľby povedali: "Nie všetko je v jeho práci rovnocenné, ale všetky jeho diela sú veľmi oceňované".
V roku 1947 sa Picasso začal zaujímať o remeslá a robil dekoratívne taniere, riady, džbány a sochy vlastnými rukami v továrni, ale čoskoro ho tento koníček unavil a obrátil sa na portréty.