Príbehy slávnych malieb
Umelecké diela, o ktorých každý vie, že často nepoznajú fascinujúce príbehy.
Kazimír Malevič bol šiestym umelcom, ktorý maľoval čierne námestie, Shishkin napísal "Ráno v borovicovom lese" v spolupráci, Dali mal vážnu psychosexuálnu traumu a Pablo Picasso prežil po odvážnej reakcii na tím Gestapa. Obdivujeme krásu najväčších obrazov, ale príbehy, ktoré sa stali pred, počas alebo po napísaní majstrovských diel, často ostávajú mimo nášho zamerania. A absolútne nič. Niekedy vám tieto príbehy umožnia lepšie porozumieť umelcovi, alebo sa len čudovať nad podivnosťou života a práce.
Malevičovo „čierne námestie“ je jedným z najznámejších a diskutovaných umeleckých diel - nie takej inovácie..
Umelci experimentovali s čiernou farbou "úplne", počnúc už v XVII storočia. Prvé tesné čierne umelecké dielo pod názvom "Veľká temnota" napísal Robert Fludd v roku 1617, nasledovaný v roku 1843 Bertalom a jeho dielom "Pohľad na La Hougue (pod krytom noci)". Po viac ako dvesto rokoch. A potom takmer bez prerušenia - "Twilight história Ruska" od Gustave Dore v roku 1854, "Blacks 'nočný boj v suteréne" Paul Bilhold v roku 1882, absolútne plagiátorstvo "Bitka černochov v jaskyni v hlbokej noci" Alfons Allais. Len v roku 1915 predstavil Kazimír Malevič verejnosti svoje „čierne suprematistické námestie“, čo je presne to, čo sa nazýva obraz. A je to jeho obraz, ktorý každý vie, zatiaľ čo iní poznajú len historikov umenia..
Malevič sám maľoval aspoň štyri verzie svojho "Black Suprematist Square", ktoré sa líšili vzorom, textúrou a farbou v nádeji, že nájdu absolútnu "beztiažnosť" a let foriem..
Výkrik, Edvard Munch
Rovnako ako v prípade "čierneho námestia" na svete existujú štyri verzie "Scream". Dve verzie sú napísané v oleji a dve v pastelových farbách.
Existuje názor, že Munch, ktorý trpel manicko-depresívnou psychózou, ho niekoľkokrát napísal v snahe vymaniť všetky utrpenia, ktoré sa týkali jeho duše. A je možné, že podivní muži kričiaci z neznesiteľnej agónie by boli viac, keby umelec nešiel na kliniku. Po ukončení liečby sa už nikdy nepokúšal reprodukovať svoj "Cry", ktorý sa stal kultom.
Guernica, Pablo Picasso
Obrovské plátno-freska "Guernica", ktorú napísal Picasso v roku 1937, rozpráva o nálete dobrovoľníckej jednotky Luftwaffe na mesto Guernica, v dôsledku čoho bolo šesťtisícové mesto úplne zničené. Obraz bol napísaný doslova za mesiac - prvé dni práce na Picassovej maľbe pôsobili 10-12 hodín a v prvých náčrtkoch bolo vidieť hlavnú myšlienku..
Toto je jedno z najlepších ilustrácií fašistickej nočnej mory, ako aj ľudská krutosť a smútok. „Guernica“ predstavuje scény smrti, násilia, zverstiev, utrpenia a bezmocnosti, bez toho, aby špecifikovala ich bezprostredné príčiny, ale sú zrejmé. A najzaujímavejší moment v súvislosti s týmto obrazom nastal v roku 1940, keď bol Picasso pozvaný na Gestapo v Paríži. „Urobili ste to?“ Opýtali sa ho fašisti. "Nie, urobil si to.".
"Veľký Masturbátor", Salvador Dalí
V obraze s podivným a drzým menom, dokonca aj pre náš čas, pre spoločnosť naozaj nie je žiadna výzva. Umelec skutočne vykreslil svoje podvedomie, priznal sa publiku.
Na plátne je zobrazená jeho manželka Gala, ktorú vášnivo miloval; kobylka, z ktorej sa strašne bál; fragment muža s nasekanými kolenami, mravcami a inými symbolmi vášne, strachu a odporu.
Pôvod tohto obrazu (ale v prvom rade pôvod jeho podivného znechutenia a zároveň túžba po sexe) spočíva v tom, že ako dieťa Salvador Dali pozrel cez knihu o pohlavne prenosných chorobách, ktoré náhodne opustil jeho otec..
Ivan Hrozný a jeho syn Ivan 16. novembra 1581, Ilya Repin
Historické plátno, ktoré divákovi rozprávalo o dramatickom momente v dejinách našej krajiny, nebolo v skutočnosti inšpirované ani tak skutočnosťou vraždy svojho syna a dediča cárom Jánom Vasiljevičom, ale vraždou Alexandra II. Umelec napísal o tom, čo videl: "Nešťastie, živá smrť, vražda a krv tvoria silu, ktorá ma láka ... A ja som nakazila pravdepodobne touto krvavosťou, keď som prišla domov, okamžite som sa vydala na krvavú scénu".
"Ráno v borovicovom lese", Ivan Shishkin
Majstrovské dielo, známe každému sovietskemu dieťaťu z dych berúce chutnej a vzácnej cukrovinky, patrí nielen Shishkinovmu peru. Mnohí umelci, ktorí boli navzájom priatelia, sa často uchýlili k „priateľskej pomoci“ a Ivan Ivanovič, ktorý celý život maľoval krajiny, sa obával, že dotyky medveďov nebudú fungovať tak, ako by potreboval. Preto sa Shishkin obrátil na priateľa zvierat Konstantin Savitsky.
Savitsky nakreslil v histórii ruskej maľby skoro tých najlepších medveďov a Treťjakov nariadil zmyť svoje priezvisko z plátna, pretože všetko v obraze "vychádzajúc z myšlienky a končiacej predstavením, hovorí všetko o štýle maľby, kreatívnej metóde, ktorá je pre Šiškina osobitná".